Céramique du monde
¿Quiénes somos?
Céramique du Monde es un encuentro internacional dedicado a la cerámica como lenguaje universal y puente entre culturas. El proyecto nació en el taller Rossmery Cerámica, en Merlas, Francia, con el deseo de crear un espacio de intercambio entre artistas, ceramistas, estudiantes y colectivos de diferentes partes del mundo. Creemos en la arcilla como un territorio común donde conviven la memoria ancestral, la experimentación contemporánea y la creación colectiva. Más que un evento, Céramique du Monde es una experiencia de convivencia, aprendizaje y diálogo. Durante varios días, compartimos nuestros conocimientos, técnicas, procesos y puntos de vista diversos, creando así vínculos humanos y artísticos a través del trabajo manual. Nuestro enfoque combina tradición y contemporaneidad, honrando los conocimientos transmitidos de generación en generación y abriendo el camino a nuevas investigaciones creativas. Porque la cerámica pertenece a todos los territorios. Y cuando se comparte, se convierte en un lenguaje sin fronteras.
Céramique du monde
El programa
Céramique du Monde ofrece una experiencia intensiva de creación, intercambio y aprendizaje en torno a la cerámica contemporánea y los conocimientos ancestrales.
Programa
Lunes 6 de julio
10-13h
LLEGADA Apertura, acreditación y bienvenida a los participantes. Entrega de la arcilla.
13-15h
Almuerzo
15-18h
Taller : Flauta Transversa y Antara – Cultura Caral
Ceramista a cargo: Rossmery Hidalgo (Perú)
Nos acercamos al sonido antiguo de los Andes, inspirado en la sabiduría de la cultura Caral (las más antigua de Latinoamérica).
A través de la flauta transversa y la antara, los participantes exploran aliento, ritmo y armonía con la naturaleza, recreando una pieza con sonidos ancestrales que conectan con la memoria de la tierra.
O
Taller : Creación de Jarjacha tradicional ayacuchana
Ceramista a cargo: Gedion Fernandez (Perú)
Nos adentramos en el imaginario ancestral de Ayacucho (Peru), modelando la Jarjacha, figura que habita entre mito, memoria y tradición popular y que mantiene viva la fuerza del mundo andino, transmitida de generación en generación.
Usando la técnica de churros y pellizco se creara una pieza decorativa que recuerda que estamos conectados con el pasado.
19h
Conferencia : Cerámica Wari, legado ancestral – Leónidas Orellana (Perú)
Se aborda la cerámica Wari como legado ancestral adaptado al arte contemporáneo por artesanos de Quinua. Tradición e innovación se unen a través de su técnica e iconografía.
Martes 7 de julio
10-13h
Taller : Construcción de una olla o cazuela para fuego directo
Ceramista a cargo: Gedion Fernandez (Perú) (1/2)
En este taller, los participantes aprenden a fabricar una olla o cazuela de cerámica diseñada para resistir el fuego directo. Descubren las técnicas de modelado, uso de planchas de arcilla y los tipos de arcilla adecuados para soportar altas temperaturas.
Es una actividad práctica que permite comprender la cerámica tradicional y su uso en la cocina, desarrollando creatividad y habilidades manuales.
13-15h
Almuerzo
15-18h
Taller : Construcción de una olla o cazuela para fuego directo
Ceramista a cargo: Gedion Fernandez (Perú)
(2/2)
Pulido y acabado de piezas.
15-18h
Taller : Construcción de Escultura Cuchimilco
Ceramista a cargo: Ato Gaspar (Perú)
Crearemos un Cuchimilco, figura protectora de la cultura Chancay (Peru), trabajando la arcilla con gestos precisos y respeto por la tradición. Sera una obra trabajada en técnica ancestral de estiramiento desde el vacio o hueca. Con el uso de herramientas y paciencia se alcanza a reproducir una pieza de gran precisión.
Cada pieza se convierte en un puente entre presente y pasado, recordando la simbología y memoria ancestral que habita en ella.
15-18h
Taller para niños: Casita andina en cerámica
Ceramista a cargo: Pilar Soto (Perú)
En este taller, los niños crearán una pequeña casita andina con arcilla, inspirada en las formas y tradiciones de los Andes.
A través de técnicas simples de modelado, aprenderán a dar forma, unir piezas y decorar, desarrollando su creatividad mientras se conectan con el mundo ancestral de una manera lúdica y divertida.
19h
Conferencia : Trabajo en las comunidades de la cuidad metropolitana de Santiago de Chile – Carolina Lainez (Chile)
Se presenta el trabajo en cerámica desarrollado en comunidades de Santiago de Chile. Una experiencia que destaca la creación artística como medio de expresión y aprendizaje colectivo.
Miércoles 8 de julio
10-13h
Taller : Construcción de horno de combustión a leña (1/2)
Ceramista a cargo: Gedion Fernandez (Perú)
Este taller se aprendera a construir un horno que funciona con leña. Durante el stage, los participantes descubiran los materiales y las técnicas de construcción, así como el funcionamiento de la combustión y la gestión del calor.
Es una actividad práctica que permite desarrollar habilidades manuales, trabajo en equipo y conocimientos sobre métodos de cocción tradicionales y sostenibles
10-13h
Taller para niños: Casita andina en cerámica
Ceramista a cargo: Pilar Soto (Perú)
En este taller, los niños crearán una pequeña casita andina con arcilla, inspirada en las formas y tradiciones de los Andes.
A través de técnicas simples de modelado, aprenderán a dar forma, unir piezas y decorar, desarrollando su creatividad mientras se conectan con el mundo ancestral de una manera lúdica y divertida.
13-15h
Almuerzo
15-18h
Taller : Construcción de horno de combustión a leña (2/2)
Ceramista a cargo: Gedion Fernandez (Perú)
19h
Conferencia : Caral por todo lo alto/Chancay – Ato Gaspar (Perú)
Esta ponencia presenta la cerámica de Caral y Chancay, destacando sus técnicas, formas e iconografía. Una mirada a su valor artístico y simbólico en el desarrollo cultural prehispánico.
Jueves 9 de julio
10-13h
Taller : Construcción de una pieza en torno alfarero
Ceramista a cargo: Gedion Fernandez (Perú)
En este taller, los participantes aprenden a crear una pieza de cerámica utilizando el torno alfarero. Descubren las técnicas básicas para moldear la arcilla, centrarla en el torno y darle forma.
Es una actividad práctica que desarrolla la creatividad, la precisión y las habilidades manuales, mientras se conoce el proceso tradicional de la cerámica.
13-15h
Almuerzo
15-18h
Taller de cerámica Raku
Ceramista a cargo: Adriana Escobedo (Perú)
En este taller, los participantes se acercarán al arte del raku, una técnica donde el fuego y el azar dan vida a piezas únicas. Aprenderán fórmulas básicas de esmaltes, su aplicación sobre la cerámica y el proceso de quema, descubriendo cómo el calor transforma los colores y las texturas.
Una experiencia donde la técnica y el elemento fuego se encuentran, dando lugar a resultados siempre sorprendentes.
19h
Inicio de las cocciones (horno tradicional + raku)
Conferencia : La importancia de la civilización Nasca a través de su cerámica, en el tiempo – Andree Crisostomo (Perú)
Se explora la importancia de la cerámica Nasca, resaltando su iconografía y el significado de sus líneas. Una visión de su evolución artística en el tiempo.
Viernes 10 de julio
10-13h
Apertura de los hornos y preparación de las piezas para su exposición
13-15h
Almuerzo
Inauguración de la exposición de las obras realizadas por los ceramistas durante las jornadas.
Mercado de arte
Aperitivo, almuerzo
Grupo musical francés
16h
Entrega de premios
Para descargar el programa completo, (haga clic aquí)
Solicitud
Convocatoria
de candidaturas
Ya está abierta la convocatoria para participar en Céramique du Monde, encuentro internacional de ceramistas que se celebrará en Merlas, Francia, del 6 al 10 de julio de 2026, en el taller Rossmery Cerámica.
Requisitos para postularse
Las plazas son limitadas (30 participantes). Para postularse, envíe: Un breve currículum vitae o una presentación personal. La técnica o técnicas cerámicas que utiliza. De 3 a 5 fotografías de trabajos recientes. La selección dará prioridad a la diversidad de enfoques, técnicas y orígenes.

María Estela Moreno – Argentina
Ceramista con más de treinta años de experiencia en cerámica artística y artesanal. Desde el año 2000, es docente en el taller de cerámica artística de la Universidad Nacional de Catamarca y, desde 2012, forma parte del departamento de cerámica de la facultad de artes visuales del I.S.A.C. (Catamarca).
Trabaja con arcillas rojas locales que extrae y trata manualmente, utilizando técnicas ancestrales como el modelado con rodillo y el pellizco, decoradas con sus propios engobes y cocidas en horno de leña.
Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y ha recibido importantes distinciones, entre ellas la mención de mérito artístico en la VII Bienal Intercontinental de Arte Indígena (Lima, 2018) y el segundo premio de adquisición en el Salón de Artes Visuales del Bicentenario de Catamarca (2024).

Carolina Lainez – Chile
Comenzó a interesarse por la cerámica a finales de 2006 y desde entonces desarrolla una obra centrada en la temática indígena, fruto de una formación esencialmente autodidacta enriquecida con cursos y talleres. Trabaja con técnicas como el torno, la placa y el modelado, aplicando óxidos y esmaltes a piezas escultóricas, decorativas y utilitarias. Su práctica va más allá de la creación: promueve espacios formativos y comunitarios como el encuentro de ceramistas «Manos de Barro», además de dirigir y coordinar proyectos culturales financiados por Fondart y Conadi, residencias, seminarios y murales identitarios. Ha participado como animadora de talleres y expositora en encuentros y festivales en Chile, Perú, Bolivia, Brasil y la India, consolidando así una carrera en la que la arcilla es una herramienta de memoria, identidad y construcción colectiva.

Gedion Caseo Fernández Nolasco – Perú
Miembro de la AIC (Academia Internacional de Cerámica) Ceramista nacido en Quinua, Ayacucho, aprendió el oficio a los siete años de edad con su abuelo en la aldea de Huallhuayocc, entre las ferias dominicales y las vasijas modeladas en familia.
Su obra, profundamente ligada a la identidad andina y a la memoria de su pueblo, ha sido premiada en concursos nacionales e internacionales, como el de Kioto en Japón, y presentada en exposiciones individuales y colectivas en Perú, América, Europa y Estados Unidos, entre ellas la del Museo Nacional del Indígena Americano del Smithsonian.
Profesor de cerámica en la municipalidad de Ate, ha recibido el premio Joaquín López Antay y el título de Amauta de la artesanía peruana, además de ser miembro de la Academia Internacional de Cerámica (AIC) en Suiza.

Leonidas Orellana Castro – Perú
Ceramista tradicional de Quinua, Ayacucho, Perú Leonidas Orellana Castro es un maestro ceramista tradicional de Quinua con más de 40 años de experiencia, heredero de los conocimientos ancestrales que aprendió de su abuelo y profundamente vinculado a la tradición de Ayacucho.
Fundador del taller Wari Runa, ha formado a nuevas generaciones de artesanos y ha fomentado el desarrollo de la cerámica tradicional en Lima y Ayacucho. Su trabajo preserva las técnicas y los materiales tradicionales, en particular el uso de engobes y la iconografía del imperio Wari, adaptándolos a los nuevos mercados sin perder su identidad cultural.
Ha realizado más de 30 exposiciones nacionales e internacionales en América y Europa, difundiendo la cerámica de Quinua a nivel mundial. Entre sus numerosas distinciones, cabe destacar el Premio Nacional «Joaquín López Antay» (2014), la más alta distinción otorgada a los maestros del arte popular peruano.

Gregoria Pilar Soto Orizano – Perú
Ceramista y artista visual peruana, creadora de Pilart. Nacida en Cerro de Pasco. Su obra conserva la memoria andina como una huella viva en la arcilla. Trabaja la figura femenina como un territorio de cuidado, fuerza y silencio.
Cada pieza está modelada a mano, en diálogo con la tierra y sus ritmos. «Mis formas están impregnadas de calma, protección y conexión con lo ancestral». «Creo en la cerámica como un acto de encuentro: un arte que se sostiene y se comparte».

Pedro Andree Crisóstomo Calle – Perú
Herederos de una tradición nacida del fuego y la memoria. Desde su infancia aprendió el arte de la cerámica Nasca, transmitido por su abuelo Andrés Calle Flores y sus padres, guardianes del legado familiar. Desde los ocho años, el pincel y la arcilla marcaron su trayectoria.
Se formó en arte y turismo para poder contar no solo la historia, sino también el espíritu de cada pieza. Hoy dirige el taller familiar y presenta la cerámica Nasca en encuentros y exposiciones en Perú y en el extranjero. «Mi trabajo es sinónimo de continuidad, identidad y compromiso con una tradición ancestral que sigue viva».









